国立现代美术馆金昌烈回顾展通过31幅纽约市未公开作品，展示了走向"水滴"的转换期照明绘画、记录、雕刻等120幅作品，"依然有很多水滴没能画出来" 사진 확대 左侧并排悬挂的三幅作品是1960年代的"祭祀"系列作品。 [国立现代美术馆] 水滴之前有个洞。 对于1965年前往纽约的金昌烈(1929-2021年)来说，贫穷比战争还要艰难。 在纽约，金昌烈用孔洞的形式粗暴地表现了因安福梅尔画风而饱受创伤的战争创伤。 在精制的画面上表现几何学形态和错觉空间感的该实验使新的开始成为可能。
经过过渡期，金昌烈终于到达了水滴。 1969年从纽约移居巴黎，水鸟定居在阁楼。 没有大米，没有卫生间，过着新婚生活，为了寻找自己的造型语言，他在马厩里画画。
这一时期的"现象"连作就像人体器官一样，表现为圆形的粘液质。 经过圆滚滚的圆形素描,最终画幅上开始结水珠。 比金昌烈在纽约时期的8幅未公开绘画作品和11幅素描作品、最初的水滴作品《夜晚发生的事情》(1972年)更早制作的1971年的2幅水滴绘画作品首次被公开。
"韩国现代美术巨匠"金昌烈去世后的首次大规模回顾展将于8月22日至12月21日在国立现代美术馆首尔举行。 在6、7、8展厅内，以伤痕、冲洗、水滴、回归四个主题展开120余幅代表作。
国立现代美术馆馆长金成熙(音)表示:"将深化对之前相对不足的金昌烈(音)作家的研究,为重新认识韩国美术的认同感和同时代价值提供契机",说明了企划《美术之秋》这一大型回顾展的理由。
사진 확대 1969年的作品《无题》让人窥探到水滴的过程。 出身于平安南道孟山的金昌烈在16岁时独自逃到韩国，离开了故乡。 对于必须亲身经历解放、分裂、战争的动荡时期的他来说，生与死的问题成为了形成整个艺术世界的重要基础。
这次展览有很多珍稀作品。 在安福尔梅尔之前时期的作品首次公开的1955年作品《向日葵》和警察时期警察专门学校的双月刊《警察信条》的封面画等中，可以看到他的构想化时期。
20世纪50年代后期，金昌烈怀着对新美术的渴望，主导创立了成为伤口形象化重要起点的"现代美术家协会"，引领了韩国安福尔梅尔运动。
企划展览的学艺研究员薛元智(音)解释说:"在第8届圣保罗双年展上展出了1965年表现被子弹击中的人体皮肤的Enformel绘画,通过该作品,可以看出伤口到达水滴的旅程。"
1967年的《祭祀》在阴间般黑暗的色调上画上一笔，缅怀离开的人们的灵魂。 在纽约也通过画布安慰了离开的人。 这些时期的画就像在画布上刻下自己的伤口一样凄惨，像马克•罗斯科一样给人以震撼。
金昌烈说:"在6.25战争中，120名初中同学中有60人丧生，我认为那伤痕是中弹的皮肤上的洞，画了水滴。 根源就在于此。"
사진 확대 在黑暗的空间里独自挂着"水滴"的水滴房间。 [国立现代美术馆] 展览的第三个空间"水滴"将展示从1973年初期水滴到后期水滴的代表作。 在昏暗的照明下，像"水滴的房间"一样画着一个水滴的大作像迷宫一样隐藏的空间是此次展示的最大亮点。
在巴黎,金昌烈作家的门牌上画着一个水滴,而不是名字。 因此自然而然地被称为"Monsieur Gouttes"。 水滴的工作室也重现了。 从地面到地下的展示场更加黑暗，布置得像洞穴一样。 设计巴黎大巴黎等著名美术馆展览的阿德里安•加尔德(Adrian Garder)装饰了此次展厅。
加尔德说:"金昌烈在平仓洞没有窗户的地下工作室，禹奎承建筑师说这里是像妈妈子宫一样的地方。 我想利用高楼层和地下再现那个空间。 为了展示他的创作过程，准备了满满的空画布。" 在像画室一样的这个空间里,并排挂着从巴黎拿来并首次公开的伤痕和水滴一起画的1986年作品《水滴》的两件道具,因此不要错过。
사진 확대 首次公开的1986年作品《水滴》[国立现代美术馆] 20世纪80年代中期，金昌烈在画面上引入文字。 在报纸上画水滴的过程中,关注了文字和形象形成的紧密关系,这延续了利用千字文的"回归"系列作品。 对于作家来说，千字文不仅仅是文字，更是认识自然和宇宙秩序的符号。 这是回归幼年，也是东方情感的还原。
到了老年，"回归"系列作品升华为用毛笔缝合人生伤痕的镇魂行为。 晚年的作家说:"我什么都不是。 我也想成为水滴。"
在第8展厅，还将介绍着眼于诗人纪尧姆•阿波利奈尔的象形诗《下雨》制作的《Il pleut》(1973年)。 用水滴翻译诗结构的该作品将在国内外首次展示。 《世界报》上画的素描、此前鲜为人知的记录和工作室风景的大型照片也将挂在该空间。
学艺研究员薛元智有趣地关注了作家的"黄色"。 "即使在战争的残酷时期，也有很多在黄色背景上划痕的工作，水滴和回归也有很多在黄色背景的工作。 黄色也许象征着在体验人类死亡的同时，也抓住了生活的生命力。"
在准备此次展览的过程中,通过遗属传达的作家的最后原声是"我仍然有很多没能画的水珠" 画了50年，他似乎还留有更流淌的水珠。
사진 확대 挂着后期作品《回归》的连作。 [国立现代美术馆]